Wielowymiarowość sitodruku, czyli wystawa w BWA w Zielonej Górze

Tytuł wystawy parafrazuje hasło Wielkiej Rewolucji Francuskiej Liberté, Égalité, Fraternité!, gdzie ostatnie słowo zostaje zastąpione neologizmem serigrafité - rozumiane jako bratanie się poprzez sztukę, a dokładnie przez serigrafię. Technikę, której geneza leży w dalekiej Japonii i została powołana, aby artefakty kultury mogły docierać szerzej. Czynić padół życia przyjemniejszym - wyjaśniają organizatorzy wydarzenia, tłumacząc w mediach społecznościowych, na czym polega istota nietypowej wystawy

Demokratyzujący etos dostępu do sztuki poprzez technikę sitodruku jest fundamentem działalności Kwiaciarni Grafiki. Wydawaniem grafik w edycjach, przeprowadzaniem akcji sitodruku na żywo, wystawami stwarzamy kolejne sytuacje, gdzie osoby zainteresowane polem kultury mogą się weń włączyć. Jak Eduardo Paolozzi czy Andy Warhol chcemy, aby sztuka trafiała do szerokiego grona odbiorców. Nie tylko do muzeów, czy prywatnych kolekcji. Być może naiwnie, jednak wierzymy, że sztuka ma oddziaływanie terapeutyczne i czyni świat lepszym i wolnym — mówi Marta Kwiatek z Kwiaciarni Grafiki.
Te niespodziewane połączenia rezonują nie tylko w przestrzeni recyklingu graficznego, ale tworzą niepowtarzalne utwory graficzne, za którymi stoi przypadek wymieszany z intencją drukarza czy drukarzycy. Wystawa to zderzenie sitodruku i serigrafii. Nie każdy sitodruk to serigrafia, ale każda serigrafia to sitodruk. Będą tu również ziny, bajki, oraz tekstylia. Wszystko co je łączy, to hasło: wolność, równość, serigrafia. Wystawa celebruje siłę techniki, ale także ducha współpracy rozległej sieci artystów_tek, z którymi Kwiaciarnia Grafiki miała/ma przyjemność współpracować.

Na wystawie Liberté, Égalité, Serigrafité! można zobaczyć prace autorów_rek, takich jak: 1010, Arobal, Jan Bajtlik, Roland Barth, Basia Bańda, Vlad Boyko, Daniel Chazme, Maciej Cholewa, Bolesław Chromry, Rafał Czajka, Mirella von Chrupek, Sławek Zbiok Czajkowski, Rafał Dominik, Paweł Dunal, Łukasz Dziedzic, Maurycy Gomulicki, Małgorzata Gurowska, Jakub Gliński, Lars Harmsen, Marta Ignerska, Maria Kiesner, Vera King, Henryk Kwiatek, Marta Kwiatek, Markus Lange, Grzegorz Laszuk, Adita Mandayam, Przemek Matecki, Estera Mrówka, Jeremi Mroziński, Małgorzata Mycek, Ivo Nikić, Stefan Paruch, Justyna Plec, Igor Przybylski, PX Ceremony, Karol Radziszewski, Ada Rączka, Zosia Rogula, Kuba Rudziński, Paweł Ryżko, Patryk Różcyki, Michal Škapa, Jadwiga Sawicka, Wilhelm Sasnal, Helena Stiasny, Rafał Szczepaniak, Agata Szydłowska, Szymon Szymankiewicz, Kata Unger, Mariusz M-City Waras, Aleksandra Waliszewska, Andrzej Wieteszka, Rafał Wilk, Emilia Zalewska, Marcin Zawicki.

Dekada to dla świata to moment niewarty uwagi. Dla nas, kulturotwórczej komórki to burzliwa, pełna zwrotów epoka. Zakładając Kwiaciarnię Grafiki, wiedzieliśmy tyle, że chcemy stworzyć miejsce, które będzie otwarte na interakcję z otoczeniem, będzie obradzać nie tylko kolejnymi chlebowymi zleceniami, ale też stwarzać sytuację do uprawiania kultury. – mówią o projekcie Marta i Kwiatek, założyciele pracowni.
Najpierw, przy narodzinach pracowni pojawił się mały stół do sita sprawiając, że miejsce codziennej pracy przestało służyć jedynie zarabianiu. Sito szybko zaczęło rodzić owoce nie tylko w postaci autorskich prac, ale przede wszystkim stało się przestrzenią, która prowokowała współpracę z innymi. To dzięki temu małemu stolikowi do sita narodziły się znajomości z artystami i artystkami, które trwają do dziś. Dzięki kolejnemu, większemu stołowi pracownia zaczęła realizować także zlecenia dla nowych klientów. Dzięki tej przestrzeni realizuje wystawy. Ponad 10 lat temu nie wiedzieliśmy, że ta prostokątna ramka z siatką tak może wpłynąć na nasze życie. 10-lecie postanowiliśmy wykorzystać jako pretekst do serii wystaw. – dodają twórcy – Teraz opuszczamy naszą kulturotwórczą komórkę, aby podzielić się tym, czym nasze sita zakwitły.
Każde z nich do sita dochodziło inaczej. Marta – klasycznie podczas studiów w Zielonej Górze. Kwiatek – przez ulicę, która zaprowadziła go do trójmiejskiego Obina i dalej do berlińskich pracowni sita. Od początku czuli w sitodruku wolność i samosprawczość. Cenią sobie performatywny charakter sitodruku, który stwarza sytuacje do wspólnego drukowania. W czasach ciągle powiększającego się dystansu jest to dla nich bardzo budujące. Jednak najważniejszy wątek ich działalności to kulturotwórczość rozumiana jako możliwość spotkania z autorem_ką, którego wynikiem jest stworzenie dzieła zamkniętego w określonej edycji. Bliska jest im geneza sitodruku jako techniki, która powstała, aby zwiększyć dostępność dzieła. Kiedyś tam w Japonii zastąpiono ręczne malowanie kimon ramką z szablonem, co spowodowało, że kimona stały się bardziej powszechne. My, wydając serigrafię, również tak działamy. – mówią o swojej pracy Kwiaciarnia Grafiki.

Kwiaciarnia Grafiki – warszawska pracownia, która od dekady uprawia kulturę sitodruku w imię demokratyzowania dostępu do sztuki. Tę ręczną techniką drukarską wykonują zlecenia, autorskie projekty, jednak przede wszystkim zapraszają artystów_stki do współpracy. Efekty pracy dystrybuują przez sklep internetowy https://graphicsflowershop.com/. Prezentowane przez nich grafiki cechuje unikalność — ręcznie drukowane sitami serigrafie pozwalają na krótkie edycje, w ilości od kilku do kilkudziesięciu egzemplarzy. Powtarzalność techniki ma wpływ na jej demokratyczną cenę, którą starają się ustawić na poziomie dostępnym dla fana i dla kolekcjonera. Ważna jest także autentyczność – każda grafika jest sygnowana przez autora.

• Współtwórcy: Marta Kwiatek, Kwiatek
• Współpraca kuratorska: Wojtek Kozłowski
• Produkcja i koordynacja: Karolina Spiak
• Montaż: Tomasz Relewicz

Zobacz też 20 kultowych miejsc Zielonej Góry:

Kultowe miejsca Winnego Grodu
Zobacz dziwne budynki Zielonej Góry:
Dziwne obiekty Winnego Grodu